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“Maybe the only thing that hints at a sense of Time is rhythm; not the recurrent beats of the rhythm but the gap between two such beats, the grey gap between black beat: The Tender Interval. The regular throb itself merely brings back the miserable idea of measurement, but in between, something like true Time lurks.”
Vladimir Nabokov |
CADENCE EN COURS | Project Description
FRQSC Research Creation Grant Proposal | 273292
Français
Le rythme nous engage dans une interaction complexe entre la perception du moment présent, les souvenirs du passé récent et les attentes des moments à venir. Il contextualise nos expériences directes en créant des trajectoires sensorielles dans un monde en constante évolution. Le clignement de nos yeux et la vibration de nos tympans divisent, isolent puis réunissent ce que nous percevons pour en faire des moments rythmiques. C’est dans l’omniprésence fondamentale du rythme que se révèle son contrôle sur notre relation avec l’environnement où nous vivons, en ayant un impact direct sur comment nous ressentons et expérimentons le monde ainsi que sur ce que nous y vivons.
Afin de mieux comprendre l’effet rythmique de la matière en mouvement à l’intérieur d’environnements réactifs, nous explorerons les processus qui existent entre les moments clés de la pensée concrète : la pensée avant qu’elle ne devienne idée, le geste avant qu’il ne devienne action, la réaction avant qu’elle ne devienne raison. Au départ, notre recherche demande Que fait le Rythme? autant en ce qui a trait à ce qu’il nous faitqu’à l’égard des réactions qu’il suscite dans notre compréhension du rythme. Notre approche sculptera des installations/environnements guidés par les façons de ressentir les relations rythmiques en tant qu’intervalles temporels qui se concrétisent en elles.
Les contenus et concepts au cœur de notre projet sont intrinsèquement interdisciplinaires puisqu’ils réduisent les écarts entre l’art, la science et la philosophie tout en s’appliquant à diverses disciplines (nouveaux médias, arts visuels, arts numériques, design spéculatif et environnements multi-sensoriels expérimentaux). Malgré sa pertinence directe avec les nouveaux médias, la singularité de ce projet repose sur le fusionnement des disciplines, menant à la synthèse de nouvelles formes puissantes, qui transcendent les domaines artistiques traditionnels.
L’énoncé fondamental de Cadence en cours est validé par les concepts « penser en faisant » ou « connaissance productive » : exprimer des idées par la création d’artéfacts issus de disciplines diverses. Pour ce faire, nous utiliserons une approche trans-disciplinaire afin de produire des environnements réactifs autour d’expériences globales plutôt qu’autour de phénomènes isolés. Alors que la plupart des groupes de recherche possèdent des expertises dans un seul domaine (technologie, art ou philosophie), nous aspirons être collectivement forts dans chaque domaine. Il en résultera une culture fluide de conception-réalisation dans laquelle les courants individuels de recherche iront vers un but commun. Ce processus unique est alimenté par la fusion de la théorie, de l’imagination et du dialogue autour de confrontations concrètes avec ce qui sera réalisé quotidiennement.
Alors que le projet produira des œuvres d’art, notre recherche ne sera pas liée à une discipline artistique ou à une esthétique. Elle sera plutôt basée sur une structure technologiquement flexible qui soutiendra nos propositions du rythme peu importe le média, produisant des plateformes et écrits techniques sur lesquelles de futurs travaux pourront se baser. Notre travail rejoint nos objectifs originaux de recherche et création, et peut être utilisé par d’autres artistes et chercheurs telle une plateforme créative pour la recherche et l’expression.
Afin de mieux comprendre l’effet rythmique de la matière en mouvement à l’intérieur d’environnements réactifs, nous explorerons les processus qui existent entre les moments clés de la pensée concrète : la pensée avant qu’elle ne devienne idée, le geste avant qu’il ne devienne action, la réaction avant qu’elle ne devienne raison. Au départ, notre recherche demande Que fait le Rythme? autant en ce qui a trait à ce qu’il nous faitqu’à l’égard des réactions qu’il suscite dans notre compréhension du rythme. Notre approche sculptera des installations/environnements guidés par les façons de ressentir les relations rythmiques en tant qu’intervalles temporels qui se concrétisent en elles.
Les contenus et concepts au cœur de notre projet sont intrinsèquement interdisciplinaires puisqu’ils réduisent les écarts entre l’art, la science et la philosophie tout en s’appliquant à diverses disciplines (nouveaux médias, arts visuels, arts numériques, design spéculatif et environnements multi-sensoriels expérimentaux). Malgré sa pertinence directe avec les nouveaux médias, la singularité de ce projet repose sur le fusionnement des disciplines, menant à la synthèse de nouvelles formes puissantes, qui transcendent les domaines artistiques traditionnels.
L’énoncé fondamental de Cadence en cours est validé par les concepts « penser en faisant » ou « connaissance productive » : exprimer des idées par la création d’artéfacts issus de disciplines diverses. Pour ce faire, nous utiliserons une approche trans-disciplinaire afin de produire des environnements réactifs autour d’expériences globales plutôt qu’autour de phénomènes isolés. Alors que la plupart des groupes de recherche possèdent des expertises dans un seul domaine (technologie, art ou philosophie), nous aspirons être collectivement forts dans chaque domaine. Il en résultera une culture fluide de conception-réalisation dans laquelle les courants individuels de recherche iront vers un but commun. Ce processus unique est alimenté par la fusion de la théorie, de l’imagination et du dialogue autour de confrontations concrètes avec ce qui sera réalisé quotidiennement.
Alors que le projet produira des œuvres d’art, notre recherche ne sera pas liée à une discipline artistique ou à une esthétique. Elle sera plutôt basée sur une structure technologiquement flexible qui soutiendra nos propositions du rythme peu importe le média, produisant des plateformes et écrits techniques sur lesquelles de futurs travaux pourront se baser. Notre travail rejoint nos objectifs originaux de recherche et création, et peut être utilisé par d’autres artistes et chercheurs telle une plateforme créative pour la recherche et l’expression.
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English
Rhythm involves us in a complex interplay between perceptions of the present moment, memories of moments just past, and expectations of moments to come. It contextualizes immediate experience to create sensory trajectories in an ever-changing world. The blinking of our eyes and the vibration of our eardrums dissect the world, dividing, re-dividing, isolating and then recombining what we see and hear into rhythmic instances. It is in the fundamental everywhere-ness of rhythm that its power over our relationship with the lived environment is revealed, by directly impacting on what, and more importantly how we sense and experience the world.
To better understand the rhythmic effect of matter in motion within responsive environments, our project will explore the processes that exist between defining moments of the embodied mind : thinking before it turns into thought, gesture before it turns into action and response before it becomes reason. At its most basic level, our investigation asks the broad question: What does Rhythm DO? -- both in terms of what it does to us and the reflexive and constituting responses it invokes in our understanding of it. Our approach will be to sculpt environments not out of the correlation of presumed individual events but from the rhythmical relationships that materialize over time.
The content and concepts at the core of our project are inherently interdisciplinary as they function to close gaps between art, science, and philosophy while traversing the diverse fields of: new media, visual arts, material practices, digital arts, speculative design, movement and experimental multi-sensory environments. Despite its immediate pertinence to the new media field, the uniqueness of this project resides strongly within its discipline-fusing tendencies, resulting in the synthesis of powerful new forms that resonate outside of traditional artistic domains.
The foundational posture of cadence en cours is predicated on the validity of ‘thinking through making’ or ‘fabricative knowledge’: to manifest ideas through the creation of artefacts across multiple and varying disciplines. As such we will employ a trans-disciplinary approach / collective laboratory practice dedicated to building responsive environments around whole experiences rather than isolated phenomena. While most research groups have strengths in one area: technology, art, or philosophy, we aspire to collectively be strong in each. The result is a fluid thinking-making culture in which individual research streams are pulled toward a common goal. This unique process is driven by the fusion of theory, imagination, and dialogue through daily practical encounters with what is being made
While the project will produce works of art, our fundamental research will not be tied to one fixed artistic discipline or aesthetic. Instead its inner workings will be assembled around a technologically flexible backbone capable of rendering and bringing to life our proposed exploration of rhythm across variable media, producing tangible technical platforms and publications on which future works can be premised. In this way, our work not only fulfills its original research creation objectives, but also can be used by other artists and scholars as a creative platform for exploration and expression.
To better understand the rhythmic effect of matter in motion within responsive environments, our project will explore the processes that exist between defining moments of the embodied mind : thinking before it turns into thought, gesture before it turns into action and response before it becomes reason. At its most basic level, our investigation asks the broad question: What does Rhythm DO? -- both in terms of what it does to us and the reflexive and constituting responses it invokes in our understanding of it. Our approach will be to sculpt environments not out of the correlation of presumed individual events but from the rhythmical relationships that materialize over time.
The content and concepts at the core of our project are inherently interdisciplinary as they function to close gaps between art, science, and philosophy while traversing the diverse fields of: new media, visual arts, material practices, digital arts, speculative design, movement and experimental multi-sensory environments. Despite its immediate pertinence to the new media field, the uniqueness of this project resides strongly within its discipline-fusing tendencies, resulting in the synthesis of powerful new forms that resonate outside of traditional artistic domains.
The foundational posture of cadence en cours is predicated on the validity of ‘thinking through making’ or ‘fabricative knowledge’: to manifest ideas through the creation of artefacts across multiple and varying disciplines. As such we will employ a trans-disciplinary approach / collective laboratory practice dedicated to building responsive environments around whole experiences rather than isolated phenomena. While most research groups have strengths in one area: technology, art, or philosophy, we aspire to collectively be strong in each. The result is a fluid thinking-making culture in which individual research streams are pulled toward a common goal. This unique process is driven by the fusion of theory, imagination, and dialogue through daily practical encounters with what is being made
While the project will produce works of art, our fundamental research will not be tied to one fixed artistic discipline or aesthetic. Instead its inner workings will be assembled around a technologically flexible backbone capable of rendering and bringing to life our proposed exploration of rhythm across variable media, producing tangible technical platforms and publications on which future works can be premised. In this way, our work not only fulfills its original research creation objectives, but also can be used by other artists and scholars as a creative platform for exploration and expression.